CAMERA CLASS
镜头课
镜头课讨论平面、肖像、动作、光线、构图和授权。训练的目标是提高参赛者对画面语言的理解，而不是通过过度修图或未经许可的照片制造虚假身份。
镜头条目
- 平面：先确认画面用途和构图重点。
- 肖像：保持人物身份和真实状态可被尊重。
- 动作：把移动拆成起、承、转、停四个阶段。
- 光线：理解主光、侧光和逆光对轮廓的影响。
- 授权：拍摄前后都要清楚使用范围和公开边界。
平面与肖像的差别
平面拍摄常常强调服装、动作和版面关系，肖像则更关注人物状态、视线和面部信息。参赛者需要先知道照片将用于什么栏目、是否公开、是否会裁切或二次设计，再决定适合的动作与距离。用途不清楚时，不应默认可以无限传播。
肖像拍摄中，所谓“自然”并不是完全不动，而是让呼吸、肩颈、视线和手部保持协调。镜头离得越近，微小紧张越明显，因此训练可以从稳定站姿和简单视线开始，而不是立刻加入大量复杂动作。
动作与构图
动态画面需要给摄影者预留捕捉节点。连续动作可以拆成起始、展开、峰值和收尾四段，在峰值略作停顿，往往比持续快速移动更容易得到清楚照片。手脚边缘还要注意是否被画框切断，避免构图显得仓促。
构图不只由摄影者决定，参赛者对身体方向、重心和视线的控制同样会影响画面。理解留白、中心线和对角线等基础原则，有助于在陌生机位中快速调整。
光线与材质
硬光能够强化轮廓和纹理，也更容易放大阴影；柔光过渡自然，但可能削弱强烈主题。逆光会让轮廓更清楚，却需要注意面部曝光。服装材质也会与光线发生互动，亮片、金属和高反射面料尤其要避免出现大面积过曝。
参赛者无需掌握复杂摄影参数，但应知道站位变化会改变受光。往前半步、侧转身体或抬低下巴，都可能显著改变画面。懂得观察灯位，比机械背动作更有效。
影像授权是前提
每日大赛不使用未授权人物照冒充选手，也不把网络找到的照片重新标记为参赛资料。影像授权应说明拍摄目的、使用渠道、使用期限和是否允许二次编辑，至少要让被拍摄者知道自己的照片会去哪里。
如果授权发生变化，赛事方应根据约定及时停止不再允许的使用。参赛者也应谨慎保存原始文件和沟通记录，出现争议时可以更准确地说明范围，而不必公开更多无关个人信息。